必赢彩票网打不开修行20载采撷“东方之光” 借院出关纵谈全新艺术理论[图]


中新网杭州12月30日电(柴燕菲 杨韵仪)山色千重,竹波万顷。浙江安吉浩瀚竹海间,一方始建于清末民初的寻常院落,却掩藏着中国画因袭相传的变革路径。这里,就是著名画家借院闭关20年的修行地。

20年闭关,是20年的艺术实践。20年后,当小院的门扉重新开启时,一束天光再次降临在中国现代画坛——借院携震誉中国画坛的“借院三法”出山,香港、法国卢浮宫、枫丹白露宫、法国国家图书馆……借院的作品所到之处,都充盈着海外艺术界对中国当代水墨的赞叹之词,他们更看到了“光”在艺术上的无限可能。

其次,时代在变,阅读载体和人们获取知识的方式也在变。2017年,中国数字阅读用户规模突破3亿,电子阅读应用层出不穷,还与社交场景紧密结合,形成线上的“读书会”“书友群”。“忙时读屏,闲时读书”正在成为很多人的阅读常态。

真与幻:借幻化手法追寻艺术真理

沿着中国书画的河流溯洄而上,由近及远,早年的借院,曾凭着过人的天赋及努力踏遍艺术高峰,成为唐代书法名家的风格继承者。

借院,原名杨文科,1959年生于中国浙江湖州。上世纪80年代,他凭借优秀的书法作品荣获“兰亭杯全国书法比赛一等奖”,年少成名,志得意满。然而,在不惑之年,他突然意识到,“以自己的生命延续古人的生命,重新走回去,那就白活了。”

江河之流,上清下浊。杨文科决定,跃过前代直接源头,创立自己的风格。

在先贤吴昌硕的故乡安吉,他租下了姚家大院作为闭关之所,从前的名与利全然化作幻影,在远离尘俗的远邈之地,他开始追寻艺术的真理,并以“借院”为名。

20年后出关的借院,在接受中新网记者专访时表示,他于期间最大的收获,就是获得了真实的理论,用于正确指导书画艺术的现代创作。

在借院看来,被幻化的现实就是艺术。书画艺术需要打破常规堆集,幻化独特的精神空间,而独特的空间样式则需要精炼的材质、被强化的情感温度,还需要融合的多种元素,并放弃生活的法则。

借院从中国最古老的青铜器中精炼金属材质,用意念潜移默化在架构形体的线条之中。以速度激扬情感,并融入以书法、油画、交响乐、太极拳等元素实验中国画,让品质坚硬的线条在撞击中生发光芒,造成绘画形象的幻化。

凭借这一独一无二的绘画方式和方法,借院开辟了艺术的创新之路,而背后求索的艰难历程他却隐去不提,他说,自己是“吃苦不记苦的人”。

“一切艺术上的神奇现象,都是孤独人物的活动迹象。”虽然借院以豁达的心境抹去了追寻真理的矛盾与挣扎,但可以想象,正是在与苍山翠竹、日月星辰、风霜雨雪相伴的深邃黑暗里,借院感知到了一束天光。因此,在西方的传统“光”派之外,他开辟了“光境派”的独特艺术风格。

分与合:分创三种技法合为和谐境界

不破不立。对比杨文科的传统风格,如今,凝神再看借院的作品,就仿佛进入了一片原始森林,一棵棵参天大树,奇异、挺拔、坚硬,一股远古的光芒从后面透射出来。

这正是“光境派”的神奇之处——想要冲破束缚,获得光明的自由,只有自身发光。

借院解释,法国印象派等传统的“光”派是在借光,借来自外界,而“东方之光”是在造光,造来自内心。外光常变,内光永恒;外光光泽相同,内光光泽由发光体自身的材质决定。

在光境理论的指导下,借院创造出雨点法、乱柴法、芭蕉法,继而三法融合,最终成就“借院三法”的理论和实践。

雨点法的点是流体,具有最大的可变性。点之相聚,可以汇为池塘、江河、海洋。点无大小,分化成碎,集合成块,一池之水亦即一大雨点。画中之点,集与散,全由情感决定,情绪无常,点亦无常。

原始的点运动成原始的线,由此演化的乱柴法搭建起特殊的网络,用网络线条交错所留下空白。线是点的运行结果,线的碰撞又产生了节点。节点是转折点,它决定了线的继续生发。